只知来路,不知归途。

漫剧正在重蹈真人短剧的覆辙。

作者|9527

编辑|晶晶

排版 | 苏沫

本文图片来自网络

“短剧用两年多走完的路,漫剧只用了半年。”

有人对时下流行的漫剧如此评价道。

利用AI将网文或漫画快速生成1—3分钟左右的动态视频,漫剧的制作成本仅为传统动画的几十分之一,这种低门槛迅速吸引了一大批人投身其中。特别是去年漫剧从边缘走向主流,据统计,2025年全年上线的漫剧数量达46931部,因此去年被不少人称为“AI漫剧元年”,漫剧接棒真人短剧逐渐成为新的“流量收割机”似乎成了一种共识。

然而在“用半年的速度走完两年的路”这种评价背后,依然充斥着诸多不确定因素:

首先,与真人短剧当时凭借题材大胆,片面追求用户爽感一样,漫剧也存在片面追求热度导致同质化竞争的问题。穿越重生、主角逆袭等是漫剧赛道目前创作的主要内容。

其次,受限于AI的技术瓶颈,许多漫剧尽管内容不错,但粗制滥造者甚众,制作成本的压缩无法解决大量漫剧粗制滥造的问题。

最后,当部分漫剧为博流量不惜在内容上擦边时,也不难理解为什么短剧行业正式纳入AIGC内容分类分层审核体系,大量未履行备案程序的漫剧被强制下架。

所以看待漫剧的成本优势时,不应忽视其隐藏的诸多问题。和真人短剧一样,在盲目追求高效快速进入市场的同时,如果只看重成本,那么漫剧的结果也会像哀声一片的真人短剧从业者一样只知来路,不知归途。

01 

重生+开挂,漫剧技术优势更明显

从漫剧用户的角度来看待他们的消费心态,会发现漫剧确实有真人短剧无法替代的优势:

拜AI所赐,漫剧擅长呈现末日、大战、玄幻及脑洞穿越等故事内容,这些在真人短剧上难以完成的视觉特效和世界观设定,在漫剧中毫无技术压力。如在某些漫剧中体现的“万人追逐”和“两军厮杀”等大场面,真人短剧想实现这种效果几无可能,这也是真人短剧发展至今一直无法在题材上突破的原因——

拍摄成本直接限制了真人短剧的叙事框架。

而在漫剧里,这些都是一键生成的小事情。

技术瓶颈的突破吸引了大量男性用户成为漫剧的拥趸,但漫剧的杀招不止于此。

真人短剧兴起时,用户圈层也逐渐形成了各种饭圈,观众对自己喜爱的男女演员在颜值和演技上进行排名,短剧演员们也借助热度升级进入主流视野。

但漫剧直接无视了真人演员的颜,在AI建模中塑造出各种近乎完美的面孔与身材。如果有人问“漫剧用户不在乎演技吗?”答案可能非常直白:

漫剧用户真的不在乎演技,至少现阶段的漫剧用户更在乎的是视觉观感。

对于30岁以下的漫剧用户来说,他们并不在意叙事逻辑的严密性,更在意漫剧延续了真人短剧的爽感——同样的强情节刺激,同样的情绪满足。漫剧的叙事空间更大,角色只需根据生成剧本“表演”即可。

内容方面,真人演员因剧情过于离谱拒演的情况在漫剧这里是不存在的。如“荒年重生系”漫剧的剧情设定,一般真人演员真演不来。

所谓“荒年重生系”是指漫剧中的主流创作题材之一,内容围绕“重生荒年,双妹伴我定乾坤”“荒年开局,我靠空间当大佬”“荒年,我靠打猎独步天下”“重生猎户,养活三个嫂嫂”等这类剧情展开,针对用户制造的看点包括“重生回归、情感弥补”,女主一般都是远近闻名的大美人,男主重生后拥有前世记忆并自带异空间能力,在贫瘠年代迅速积累财富,不仅“重生”时有现成的娇妻相伴,还能持续吸引更多美女投怀送抱。

更简单粗暴的还有“穿越女儿国系”,此类设定中男主直接重生在美人村或末日中,基础设定也都为“我前世是兵王,拥有格斗与求生技能”,但在部分漫剧设定中,男主通常如《动物世界》里的公狮一样,只负责守护领地和交配,众多女伴负责日常养家。

用户在观看这类漫剧时,通常无视剧情的合理性,大家只看脸,有人评价说“这类天姿国色的女演员只能在漫剧中出现了”。

那么,“不看脸”的漫剧如何吸引用户呢?

还是“重生+开挂”。

漫剧《汉堡县令》对男主进行了这样一种设定:

在架空的时代男主重生,拥有无限的汉堡+可乐供应技能,恰逢灾年乱世,男主通过每天三餐无限量供应汉堡+可乐获得灾民支持,后者对男主感恩戴德的同时,自以为是男主豢养的“死士”,不仅自动自觉地修建城墙,更在乱世中组建军队,意图协助男主“谋天下”。

以上种种漫剧,满足了男性用户的猎奇感,同时对冲了现实中的压力与焦虑。

然而同时也让用户感到困惑:

我到底该看谁?

02

猎奇+刺激,漫剧同质化内容更泛滥

在其它平台上浏览短视频内容的用户往往会在许多账号上看见漫剧推荐内容,点开后先看十几集,如果感兴趣的话就按照评论区地址链接点击进入短剧主页免费观看。

待退出时,平台页面自动推荐几十部内容相近的漫剧,如“荒年重生系”,几乎所有内容都大同小异,区别只是角色名和细节上略有不同。类似《汉堡县令》这种重生自带无限食物供应的设定同样不少:

你有吃不完的汉堡+可乐,我有无限续的白粥+咸菜。

最终故事都走向同一个结局:

大家吃着吃着,看着男主的眼神变了。

终于有一天,男主一觉醒来,发现众人捧着一件绣着龙纹的黄色袍子送到自己面前,说“大人,天冷了,该加件衣服了……”男主也无一例外地表示“你们可害苦了朕啊,朕是忠臣啊……”

同质化内容让新的“卷王”出现在漫剧赛道上,这类漫剧基本都根据网文改编,几家或更多承制方购买同一部小说的版权后赶工完成,在细节上进行调整以示区别,主打“吸引二次元用户”的噱头。量产的理由也很充分:

据艾媒咨询等机构估算,中国泛二次元用户规模已超5亿人,接近网民总数的一半,这为漫剧的发展提供了庞大的潜在受众基础。

只是和真人短剧涌现时的情景一样,内容雷同的漫剧迅速填充平台,经由各种渠道引流用户后产生的“算法”又“分析”并得出结论,认定漫剧用户们喜欢看这类故事,于是某小说平台上的同类型小说被持续购买,进行批量改编……

行业内将漫剧爆款经验总结为一个公式:

50%的选题+30%的制作+20%的运营。

题材选对的标准是用户爱看,用户爱看的标准又是什么呢?

现阶段漫剧题材也正在分流,有了男频自然就有了女频,女频同样也是“重生+逆袭”,荒年重生中,女主可以召唤帅哥为自己打猎;豪门宫斗中,重生让女主凭经验完美避坑。

换一个性别视角,故事同样成立。

而在内容生产的另一端,网络作家们也进入漫剧赛道,变漫改为原创,积极与漫剧团队合作。他们的危机感同样源于短视频时代对原来的网文写作带来的冲击——

大家都在刷短视频,传统网文写作的传播量和市场化推广逐渐式微。

其实网文推广也经历了从有声小说到可视化传播的历程,特别是移动端文学APP如番茄小说与火星小说,它们从传统长剧的赛道跳出来,在真人短剧市场里获得了一部分增量,如今漫剧的兴起为一些需要呈现仙侠、战争、末日类小说的内容提供了可视化改编,毕竟对于现在的用户而言,视觉刺激远比文字直接。

但IP的同质化改编,同样让网文作家们感到一丝隐忧:

转型成为漫剧编剧,还是要服从算法推荐,原创内容固然能增加胜出概率,但面临的市场风险更大。而只依赖技术降低成本门槛,显然无法满足漫剧内容的持续输出。

03

底线+破圈,漫剧时代创作需谨慎

在同质化内容频出的同时,观众的审美水平迅速提升,进而淘汰一批粗制滥造或片面跟风的文化产品,这一铁律终于在漫剧产业上体现了。

强情节、重情绪、留钩子。

真人短剧的三件套被漫剧继承了下来。但漫剧用户真的更在意二次元吗?

目前漫剧的视觉呈现主要有三种风格:

一是AIGC的仿真人漫剧,主要依靠近乎真人的质感结合漫画元素进行内容呈现。这类漫剧风格拥有一定的拥趸,依赖面部建模塑造高颜值男女主,轻剧情逻辑,对“吃颜”的漫剧用户很友好。

另外则是2D/3D动态漫剧,此类漫剧擅长表现超现实题材如玄幻仙侠、战争及末世题材,画面精细度较高,主要依靠内容吸引用户注意力。

再就是图听漫剧,基本上以视听叙事为主,画面为辅。可看作是网文的简单可视化体现。它是三类漫剧风格中制作成本最低的,但相对而言成品质量也最低。如果内容上与前两种出现撞车的情况,也是最先被淘汰的。

可见,二次元只是用户观看时的辅助因素,兴趣的注意力还是集中在“内容表达”与“视觉呈现”上。前者是真人短剧在经历同质化竞争与劣币驱逐后的“精品化”创作趋势,后者是漫剧技术与成本层面上的先天优势。

但与真人短剧相比,漫剧的行业挑战与风险更高。

抛开剧情套路化和角色脸谱化,漫剧的版权问题始终围绕着AI训练素材来源不明、人脸建模涉嫌真人肖像权、未经授权改编网文与漫画以及生成内容著作权归属模糊等方面。

此外,部分漫剧内容上架风险极高,特别是涉及低俗擦边、迷信及魔改经典等,可能会触及监管底线。

在某些平台上,如“父亲为了省彩礼,竟把妹妹嫁给我”和“一觉醒来,老婆竟要我娶小姨子”等漫剧内容也引发了争议,这些漫剧尽管没有暴露镜头,但主题雷人。所以有用户在评论区留言:

“还好有法律,因为他们是真的没底线。”

上述制作风险值得平台注意,尤其是在漫剧被纳入内容监管体系的当下,负面舆情会对整体内容生产端产生严重影响。

有鉴于此,4月14日,抖音集团短剧版权中心与红果短剧创作服务平台整合升级为“短剧创作者中心”,其中明确了漫剧也需要备案号、必传版权资料,包括确定漫剧在内的剧目“第一责任人/企业”,避免责任分散、难以把控的情况,通过有效举措将漫剧的内容乱象尽量控制在一定范围内。

漫剧的价值提升值得期待。2026年其市场规模预计将突破240亿—350亿元,用户规模有望达2.8亿—3亿左右。这种爆发式增长让漫剧市场的商业模式沿袭了真人短剧的多元化收益,如平台分成、保底补贴、广告植入、付费观看、IP系列创作和产品出海等。

和真人短剧一样,漫剧破圈的能力不在于片面强调“成本”和降低创作风险,而在于内容先行,特别是Z世代观众对文化产品接受快、消费快、褪热快的当下,成本固然是考量参数,但用正向内容吸引用户,也是继真人短剧之后,漫剧该思考的问题。

技术降本只是手段,内容沉淀才是根基。如果漫剧从业者只盯着流量和成本,那么今天的热闹,迟早也会变成明天的库存。

毕竟,观众的新鲜感从来不是无限的,而好内容,才是永远稀缺的东西。